俞切民

中国美术家协会会员。作品被天津美术馆、浙江美术馆等收藏。十一届全国美术作品展优秀奖，首届“中国美术奖”；十二届全国美术作品展览获奖提名；入选十三届全国美术作品展。

融合中贯通

文/俞切民

几千年的文化传承奠定了中国画的基础，并且留存下很多佳作为后人所推重借鉴。现代中国画家中，许多人继续坚持传统绘画的基本模式，以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，在继承传统的同时力图变革，在保存、发展传统的同时创新形成自己的风格。

“冈原草木秀，溪谷云霞美”，落墨为格，不以附色晕淡细碎为功之宋朝范宽、董源、李成，工而不板，活而不僵，萌而不俗。赵佶形神兼备；黄筌将花鸟虫鱼刻画得神情生动，宛然如生；李唐又以勾勒粗犷，运线顿挫有力瞩目浓淡干湿之间，清新中透出浑厚的苍劲。吴炳用淡色相赋，稍浓晕出“出污泥而不染，灈清涟而不妖”的《出水芙蓉图》，秀气中透出高洁。

国画/鬓边不是海棠红

明徐渭之用水用墨更是到了极至，《琅環文集》中评论其“青藤诸画，离奇超脱苍劲中姿媚跃出，与其书法奇崛略同。”

清朝的渐江、龚贤，石涛于空灵中更是表现了一种禅意，明快的笔墨、谨严的组合放射出飕飕寒韵，使人俗虑尽消。“高涧落寒泉，穷岩带疏树。山深无车马，独有幽人度。幽人何所从，白云最深处。出山不见遥，顾见云间路”，吴宏《寒泉疏树图》画中诗，旨趣深远，意韵无穷，在虚实间表达出画外画妙境。八大山人的作品富有天趣，纯净、自然，数笔间冷峻和孤傲，箫条和淡泊构筑意境其中。后以传教士郎世宁北上京师，将西画明暗处理与国画重彩画的融合，淡化了线的作用，也不像西洋画强调环境色，而是以固有色浓淡表现物原型的起伏，在引进西画普及，跟外界衔接后，一直影响到现在。虚谷、赵之溓、任颐在保留了传统精神风格上更趋朴拙，吴昌硕的力度，齐白石以墨代色、工笔小虫与大写意的结合，黄宾虹的取舍，潘天寿的格局高简、笔墨酣畅又将中国画推到了高潮。

国画/琼节高吹

随着西方美术的大量引入，画家的视觉被不断冲击着，同时迎合反封建斗争思想的深入，改革中国画成为新的时代潮流。画家倡导将西方美术的写实、近代西方美术创作观念与传统的中国画图像融合，走出一条改革创新的中国画新路子，使传统中国画焕发新机。

新时代自探索到回归，中国画又重新开始追求具有自我特色的作品，从讲究冲击力到对内涵的追求，中国画的韵味更为透彻。

历数传统笔墨，从新石器时代简及明快演进到宋院画派之严谨，又从徐渭，吴宏，八大山人情趣意写，再到清末明初迎合大众之花俏，从文革服务于政治到现今重提水墨意笔，随时代进步而体现。当西方画风已真正接受融合，才发觉西画只能独立存在并且持特定方式处理，国画还是国画，虚实相间，浓淡干湿间更易表达出传统思想。传统领域的意境和内涵，意趣的提炼构成，力度间张扬，在细腻间流露，非一朝一夕，那是涵养。长期的积累才能够在画面中营造。

国画/紫穹

由于地域性、学院派各方面的因素，人文环境的不同使得画面所表现出的风格面貌也各不相同。北方讲究冲击力，体现出强烈的视觉效果，而浙派以文人画为主，更加体现韵味。我追求内涵中张扬、冲击中细腻，一直尝试在画面中保留耐看的东西。写意也好，工笔也好，若无几十年的功力，底子不扎实则是画面虚弱，站不住脚。能根据画面表现出虚实、深浅、浓淡、干湿的作品才为佳品。

花鸟画，自己以为创作作品还是应该以写意入味，又加之以传统工笔渲染，使得作品有力度又耐看。以万物为我用，格物致之，以一花一草的转折、延伸来营造氛围，还有鸟与花草间的呼应，每处都需要用心经营，而非单一肌理效果的制作沿用。对于布局的处理，我喜欢将画眼进行细致刻画，虚处则延伸开去，讲究花、果、鸟、虫等等之间的呼应。

国画/声声甜

十一届全国美展《润物细声》我用荔枝小鸟、蝉虫表达宁静中万物和谐；用繁枝浓叶疏柯相映出一方天地，突出亮点；又有鹦鹉螳螂间相视之情趣。富有厚度的荔枝红，青紫黑黝的浓叶使作品画面中更具冲击力。静心观察树干的痕印、随和风摇曳的枝条、花草的俯仰，于我而言是一种享受，外界喧哗亦轻。每当画面中取得自然随意的提炼，便欣然自得。

十二届全国展《倚红吟》还是依恋宁静平和。“凌宵开一径，烨烨不知年。”苍翠的凌霄在画面中比构思中其它素材比如南天竹、青果更有缠绕感，更有张力。潘天寿的一幅小品凌霄所表达的悬意——那花枝间的迎合、颤动的嫩叶使人忆起宋元的细腻，想到白石那红黑衬托。我用前人山水用笔表现了石块间的转折。浓，淡，干，湿，虚实相间造就化石与太湖石肌理所结合的大背景。为了避免构线所造成的局限性，我用了没骨法起稿，淡赋间写意入画，大体概念构成。三七开构图，藤蔓穿插其上，花叶与石相衬，厚重的茂盛繁华让花枝招摇更是热烈，伸展中透造出画外一番场景。石隅一鸟用黑白对比的羽翼处理，与花石呼应，与画面融合。鸟凝视眼光前小虫又平添意趣，营造间透出一种生气。“丰藤悟空灵，凌霄对雀吟。秀色昨夜添，访景虫慢行。”——波哥诗。

欲想设色明润，笔触柔美，表达动态，形似逼真，迹能传神，却也总难。《倚红吟》中鸟型态如俯视蝉虫，放飞小虫，画面可谓更是通融，上下间更是和合，石块厚度也是稍稍欠妥。画有尽而意无穷，只能在无意与有意间接触更多，领悟其中。万物间那众相是根本，感慨造化，积累沉淀那一点一滴的涌动，化之为笔触，为我所用。

国画/南山秋吟

国画/西园小憩

国画/天趣

十三届则以黑白灰表现《憩幽》，潭水清寂，叶落无声，白雉入野，月色轻摇。以大块面的主体形象直触视觉中心，承唐末经五代到宋初的全景构图。留出空间展示白孔雀的冲击力，水影浮叶的暗拉开层次间的对比。

国画/静柔

纵观几千年文化传承，中国画从形似到意境表达，物华炫丽到情趣表达，不变中求变，万变不离其宗，起伏顿挫，韵味盎然。冲击力与细腻并存，每个时期风格各有其特征面貌，新时代网络的节奏更快，借鉴更快。北方的大气，南方的精细，融会贯通。以宋元笔法入画，有生之年寻找新的亮点，发现中表达，营造新的意境。

编辑‖炎炎芭蕉