医院订阅哦！醴陵釉下五彩瓷将亮相芬兰！

为加强对外文化交流

推动湖湘文化“走出去”

年6月29日至7月3日

“感知中国——湖南文化走进芬兰”

活动即将在芬兰首都赫尔辛基市举行！

（活动场馆赫尔辛基音乐厅）

此次活动展

将集中展示、推广湖南特色文化产品和资源

展现一个传统文化与现代文明相融合的美丽湖南

值得一提的是

咱们醴陵釉下五彩瓷

也将代表湘瓷集中亮相参展

此次芬兰之约，咱“大醴陵”推选了哪些作品参展呢？

下面，小编带大家先睹为快！

黄小玲：《锦绣前程》、《花香果实开窗瓶》

《锦绣前程》

通过对绣球花在春夏之际盛放景致的描绘，淋漓尽致地表达出中国传统文化中对“锦绣”美好寓意的向往。在作品构图上，作者浓淡相宜的处理方式和高超的技法，饱满繁盛而又毫无堆砌之感。形制大气华美，堂皇雍容，与画面相得益彰，呈现出富贵热烈的生命景象和艺术华彩。

《花香果实开窗瓶》

以传统中国绘画中喜闻乐见的葡萄、石榴等寓含吉祥意义的瓜果为表现主题，以传统中国陶瓷中的开窗绘法为表现形式，以细腻的笔触、精细的刻画，为我们描述了一幅极具生活情趣的田园画卷。

郭文光：《华严三圣像》、《多闻天王威仪瓶》

《华严三圣像》

本件重器描述的画面正是婆娑世界的“释迦三尊”即“华严三圣”。三尊，是佛教安置佛像的一种形式。大乘佛教认为，每位如来皆有大量菩萨胁侍，以便度化众生，多半造像时会设置两位胁侍菩萨以代表之，如西方净土的西方三圣、东方净琉璃世界东方三圣等。

作品采用釉下五彩绘制手法，画面构图十分充盈。释迦牟尼佛宝像庄严、文殊普贤两位胁侍菩萨脸部饱满，以水墨绘画的形式来表现，佛祖庄严法身，展现出水墨淋漓的绘画风格；在构图结构处理上，由于箭筒端方大气，因此以西画的结构手法将中间佛祖放置在前位、两位胁侍菩萨立于后位，整体协调而又庄重。

《多闻天王威仪瓶》

“北方多闻天”是佛教中护法天神，是四天王中最强的天部，守护北方。右手持鉾，左手托塔，中国人或有称之为“托塔天王”，具富神、福神的形象。作品以写意手法绘制多闻天王，线条简练流畅、构图饱满大气；而在处理衣饰、祥云等细节上，则充分运用了釉下五彩的分水技法，将明暗、层次关系渲染得宜，形象地表达了作者气象广阔、富贵圆满的个人风格。

吴晓涛：《春意浓》

作品以江南常见的玉簪花为表现主体，晶莹如玉、花苞似簪，通过釉下五彩独有的勾线分水技法，将花叶之间的层次感表现得淋漓尽致。两只翩跹的粉蝶飞舞在花间，将玉簪花清香怡人的特质通过画面进行了完美诠释，一派春意盎然的美景跃然瓷上。

彭玲：《家园》

本作品以景为主，但见树林茂密，屋落聚集，道路通畅；其景树林远近有致，色彩缤纷；屋落形态各异，分布有序，大有大杂居、小聚居之态。寓意民族和谐，生活大美之意。

作品采用传统手工拉坯工艺制成，画面采用醴陵釉下五彩工艺，双勾分水填色，精工细作，多次烧成，烧成最高温度℃。充分展示醴陵釉下五彩瓷汾水工艺的高超技法，构图大方、饱满，线条流畅，画面生动，器型稳重，瓷质洁白，釉色润泽。

成晓宏：《云岚烟翠》

本作品为山水画。两岸青山对峙，绿树滴翠。抬头奇峰遮天，脚下清流潺潺，怪石卧波。雨中的山色，其美妙完全在若有若无之中，如果说它有，它随着浮动着的轻纱一般的云影，明明已经化作蒸腾的雾气；如果说它无，它在云雾开合之间露出容颜，倍觉亲切。

作品采用传统手工拉坯工艺制成，画面采用醴陵釉下五彩工艺，精工细作，多次烧成，烧成最高温度℃。器型稳重，瓷质洁白，釉色润泽。

黄永平：《三羊开泰》三角瓶

作品根据中国传统吉祥文化之“三羊开泰”主题设计，采用独特的三角造型，三个面分别是红、绿、蓝为主色调装饰的山羊图案，造型设计端庄简约，传统图案被赋予现代感。

李若辰：《禅语境》

当禅与瓷结合，人们彷佛听到了海的浅唱低吟。它们是如此纯净，那深深浅浅的蓝一圈一圈晕开来，将天地映衬得那么广博，像海水的轻抚，而那最宁静的海浪声似低吟的梵音。《禅语境》系列，高低不同的器物，各自掌握不同的声调与姿态，但它们都徜徉在蓝色的宁静中，共同构成这首禅与瓷的梵音。

刘淼：《鸿雁》

本作品采用传统的勾浅汾水工艺绘制而成。画面中两只大雁在空中飞舞扇动双翅向在河边憩息的雁飞去，一静一动给画面增添了趣味感。作品构图合理，色彩柔和给人以美的视觉效果。

杨超群：《高山流水》

《高山流水》是中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻人生难得一知己。

兰莉：《粉妆瑞玉》

本作品采用醴陵釉下五彩技艺经度高温烧制而成，芍药花蕴藏着害羞，寓意着思念。是富贵和美丽的象征。在装饰上以蓝色为主调，喻意：情有所钟，美丽动人，依依不舍。五彩的蝴蝶在芍药花上起舞，增添了画面的动感，同时也表达了作者感叹春天的美好，生活的快乐和幸福。

王群：《琴书幽怀》

本作品采用传统的釉下五彩工艺，经过度高温烧制而成，故而釉下五彩陶瓷誉为“土”与“火”的艺术。古代仕女多数都是琴棋书画样样精通，此作品描述了女子以娇躯置菁菁书香，挥玉臂绘琉璃梦卷尽情享受大自然给予的美好时光。

刘劲松：《绿塘白羽》、《五行提梁茶具》

《绿塘白羽》

绿塘中，芦苇畔，一对白鹭相依相偎，情意绵绵，意境深远，好一派田园野趣。作者通过娴熟的釉下五彩技法，绿塘的深邃与白鹭的鲜明相互衬托，相得益彰，既有釉下彩晶莹润泽之特色，有独具如诗般的意境，主体白鹭刻画细致入微，用笔洒脱，各种手法技法交相辉映，整幅作品格调高雅，极富时代感和现代意识，是一幅釉下花鸟画佳作。

《五行提梁茶具》

此套茶具包括一壶六杯，壶名为“五行提梁壶”，“五行”即“金木水火土”。茶圣陆羽认为煮茶的过程就是金、木、水、火、土相生相克达到平衡的过程，茶具更是“五行”汇聚、协调的结晶。“提梁”有“提携、向上提升”之意，壶与“福”同音，寓意蒸蒸日上、步步高升、福禄双全。

周建英：《硕果累累》

硕果累累的葡萄枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹剔透，代表着丰收、富裕、高贵，成串的葡萄，寓意多多益善、果实累累。配以勤劳的燕子，静中有动使整幅画作更鲜活，更生动，引人遐想。

荣韬：《汉韵》

作品将中国传统元素深度挖掘，汉碑书法、汉代漆器纹饰、汉代画像石拓融于一体，在醴陵釉下五彩瓷上呈现汉代之气象，作品具有强烈的视觉冲击力和深厚的文化感召力。

杨钧：《晨曲》

《晨曲》以欢快的山雀和冬日晨曦的树林为主题，意在表现冬日的温暖祥和美好，并含蓄表达对美好事物的吉祥祝福。作品布局精妙，疏密有度，意境高远，气韵生动，画面色彩艳中见雅，使人观后宁静、祥和美艳的视觉感受。

刘仕园：《和风细雨》

作品运用中国水墨画的技法表现，几朵小花在大块面的荷叶衬托下，显得更加妩媚动人，整个画面体现了太平盛世的和谐与安宁。这正是人们所追求的一种“和风细雨，安享大平”之境界。

丁海波：《金玉满堂》

中国绘画史蕴涵着深厚的文化象征性与表达祥瑞的寄寓。“金玉满堂”即荣华富贵、幸福美满之寓意。古代风水学更是重视鱼在室内布置中的作用。该作品以大泼墨结合精勾细刻的手法表现几条金鱼在朦胧的水底张口泛泡和扬鳍摆尾的神态，先以大块有淡浓变化的大泼墨，表现出水草的轻灵，姿媚与荡漾的动感，再以饱含水气的流畅笔法刻画姿态各异、富于光彩的金鱼，所刻画渲染的鳞甲，浑滑活脱，精妙如生，使鱼儿置于波光相映，若隐若现的朦胧水中，体现了金鱼快乐安逸的神态。正所谓：“锦鱼绕藻，不觉微雨染成画。倩影映波，早有春风绿到眉。”

王波：《十八罗汉》

十八罗汉是指佛教传说中十八位永住世间、护持正法的阿罗汉，由十六罗汉加二尊者而来。他们都是历史人物，均为释迦牟尼的弟子。十六罗汉主要流行于唐代，至唐末，开始出现十八罗汉，到宋代时，则盛行十八罗汉了。

作者在继承传统工艺的基础上结合自创特殊绘制手法下的十八罗汉更是姿态各异，生态迥然，生动传神，是不可多得的佛教陶瓷绘画艺术珍品。

宋华青：《白桦林之秋》

该作品是醴陵釉下五彩瓷技艺高温烧制而成，上部分综合运用了传统国画手法、现代装饰技法，画面以橙黄绚丽的色彩、挺直的白桦树、幽静的林中小屋构成一幅金秋景象，动静结合，虚实相间，下半部分采用了陶瓷刻花工艺并施以淡淡的豆青釉。整个作品主题突出，上下部分相得益彰，很好地表现了釉下五彩瓷的特点。

丁华汉、李日铭、朱占平：《圆梦中华》

画面组合，将“中国梦”的内涵，以艺术的形式展示出来，主画面图案，有3个开窗口，分别是：

“丹蕊凝香”：画面是牡丹花+蜜蜂。由中国陶瓷艺术大师李日铭创作。众所周知，牡丹花是国花，素以雍容华贵，端庄大气著称。在这里，国花代表国家，牡丹花代表着富贵、富强。整个画面就是国家富强的意思。而中国梦的第一个含义正是国家富强。

“百福聚瑞”：画面是百合花+蝴蝶。由中国陶瓷艺术大师朱占平创作。百合花代表吉祥、幸福，百就是百姓。这副艺术构图的含义就代表人民幸福。这正是中国梦的第二个含义。

“荷韵溢馨”：画面为荷花+蜻蜓。由中国陶瓷艺术大师丁华汉创作。荷花的“荷”，与和谐的“和”同音，加上荷花是群生植物，代表社会群体，画面的含义就是社会和谐。这就构成了中国梦的第三个含义。

邓文科、陈扬龙、宋定国、王坚义：《万花赏》

主体部分为一圆球状，象征着地球----人类共同的家园。球体表面将世界各国的国花精心组合成一幅色彩缤纷的画面。喻示着世界各国人民和谐相处，共享美好生活。画面百花齐放，花繁叶茂，色彩斑斓，争奇斗艳。展现出富贵吉祥，壮观雅丽的氛围。口沿饰如意玉兰纹，寓意世博会在上海成功举行。颈部烧制由联合国副秘书长贝楠先生和中国著名书法大师欧阳中石分别题写“东方艺术之冠”中英文字样。表达了让城市更美好，让世界更美好，让明天更美好的愿景。《万花赏》瓶现已被联合国、世博中国馆、美国馆、英国馆、法国馆、俄罗斯馆等荣誉收藏，并获得世界吉尼斯纪录证书，更于世博会上被各国要人誉为“东方艺术之冠”——当代东方陶瓷艺术的世纪巅峰杰作。

陈扬龙：《丛中笑》

作者为中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师，是醴陵釉下五彩的代表性传承人，并获得首届中华非物质文化遗产传承人薪传奖。

其作品以工笔花卉见长，尤擅画牡丹，其总结的“薄施淡染”技法在陶瓷界得到推广。多次承担国家用瓷的设计。

作品《丛中笑》：吾弟与我手足情深。一日我们在聊谈中，弟谈及世人绘牡丹常设色华丽，壮美，兄可否以叶为本、以绿做窗纱绘牡丹含蓄、内敛之品格？吾欣然应允，久视桌前杨永善老师的造型，长颈、球腹、颈腹交接处有圈纹，稳重而有心意，后作此拙图，愿不失两君之意。

陈利：《碧玲珑》

此造型为清华大学张守智老师的佳作，小口短颈，以柔和的曲线构成饱满玲珑的瓶颈。作品中的梨花空灵松动，含蓄雅逸，有神仙一样的风姿，与造型结合较好。体现了醴陵瓷水灵通透，清新润泽的特点，给人以身心愉悦之感。此作获得中国陶瓷艺术大展暨全国第十届陶瓷艺术设计创新评比银奖。

易查理：《珐琅彩锦堂富贵图》、《吉祥如意图》

《珐琅彩锦堂富贵图》

本作品将中西文化相结合，将其造型表现新颖独特，采用中国传统的花鸟图元素为题材，运用彩料凝重、色泽亮丽、画工精致的珐琅彩表现工艺，将高贵的造型、典雅的传统装饰图案和色彩融于一体，深刻蕴含中国文化传统之精华，昭示锦上添花、富贵满堂之美好生活的愿景。

《吉祥如意图》

此酒具以牡丹缠枝莲纹为主题，寓意：吉祥幸福。取蔓草滋长延伸、缠绕不绝，延绵不断之意，故又具“生生不息”之意。委婉多姿，富有动感，优美生动。寓意吉庆，吉祥永恒。

候一凡：《莲塘雁影》

静静的湖面上开满了千姿百态的莲蓬，青翠的莲蓬向上的一面有许多小孔。里面睡着荷花的种子，茎叶既生、日高日上，日上日妍，有风既作飘摇之态，无风则呈袅娜之姿，莲蓬喻意为连生贵子，多子多福。两只大雁踏着舒缓的节奏，披着素洁的纱衣，轻轻地飞舞着。作品整个画面造型生动，结合皴擦、渲染，色彩统一和谐，鲜活多姿，情趣盎然，极具艺术感染力。

汤耀文：《团圆》

该作品以五个大小熊猫构图，配以茂密树林、云雾腾绕、石径蜿蜒，往密林深处，意境幽邃苍郁，太有“猫舞叶落半尺松，真心问候世尘事”的诗意。表现形式上，此幅构图满中见疏，布局实中有虚，云雾渺霭间给观者留下了丰富的想象。

朱明：《吼声动山岳》

作品象征着中华民族将屹立东方，为人类的和平发展贡献自己的力量。

醴陵

位于中国湖南省的东部，在平方公里的属地上生活着万勤劳善良的人民。他们大多数人从事陶瓷和花炮的传统手艺，因此这个小城盛产陶瓷、花炮而在国内外享有盛名。这里是世界釉下五彩瓷原产地、中国“国瓷”、“红官窑”所在地和花炮祖师李畋故里，是“中国陶瓷历史文化名城”和“中国花炮之都”。

釉下五彩瓷集胎质美、釉色美、工艺美、形体美、彩饰美于一体，具有高度的美学价值和文化意义。人们常称赞为“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磐”，是当今绿色环保艺术瓷的代表。此次展出的湘瓷作品均为近年创作的釉下五彩瓷精品力作，其制作手法、技艺各有千秋，个性表现特征千姿百态，创作体裁多样，有秀美的山水、争妍的花卉、灵动的鸟兽、经典的佛文化，真实反映了当前湘瓷的创作盛状，彰显了醴陵釉下五彩瓷清新典雅的美感与魅力。有机会去到醴陵的话，您一定不能错过近距离感受釉下五彩瓷独特魅力的机会。在醴陵瓷谷——“醴陵?世界陶瓷艺术城”，以陶瓷器皿为建筑外观的当今中国体量最大异形建筑群，绝对能让你收获巨大的视觉震撼效果。

醴陵，这座饱藏中华经典文化、别具江南五彩风情的千年古邑，正以她“绿色瓷城，休闲胜境”的独特丰姿欢迎您的到来。

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编辑/罗知远赵亚兰

责任编辑/王卉

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