山脉画法
步骤1：
先勾大轮廓，注意用笔的浓淡干湿变化和山的脉络走向。步骤2：
加山头碎石，以加强山的前后关系和脉络走向。步骤3：
加皴，表现山的阴阳相背和浓淡关系。步骤4：
用重墨提暗部，使对比更加明显。步骤5：
淡墨渲染、勾染，给山石增加水分。步骤6：
点苔，注意浓淡聚散，完成。平台画法
步骤1：
淡墨勾形，找出前后关系。步骤2：
皴时用小侧锋，注意山崖上的山石结构，因是立面，所以适合用小斧劈或直线皴。步骤3：
加提暗部，出现对比。步骤4：
淡墨勾染，层次分明，让画面质感更突出。步骤5：
点苔完成。树枝的画法
树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。
一、“树分四枝”
“四枝”亦称“四歧”，即画树枝时要从左、右、前、后四面出枝，才能表现出一株树的立体感和空间感。
写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝。画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。
二、”宜用中锋“
画树枝要用中锋，才能表现出枝条的挺拔圆劲和富有弹性。运笔要笔笔送到，切忌挑、甩、踢、顿，避免出现钉头、楔凿，或枝大于干等毛病。用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。
三、“交叉穿插”
树枝的穿插离不开构图规律，要充分运用“不等边三角形原则”。树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去，自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握“疏处可走马，密处不透风”的原则，一株树也要有疏有密，有收有放，才有风致。
四、“遵循规律”
注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的规律进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。
由于大自然数木种类繁多，各种树枝的生长规律和形态也多种多样、千奇百怪。但是总的来说可以把它们归为两种基本形态，即“鹿角”和“蟹爪”。
“鹿角法”枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的；但不宜取直角，直角太呆板。
“蟹爪法”枝条下屈，如蟹爪（也称雀爪、鹰爪），枣、柿、盘槐大体属于这一类。
山水画的树大都取材于乔木、灌木和藤蔓植物，尤以乔木为多。林木是山川的衣装，它覆盖着山峦，给大自然予生机，众山交会，点丛树以为深。细路斜穿，缀荒林而自远。
山水以树始，画树以树干为先。树木的造型，无外是树干的高低、出入、曲址、倚扶之状。画树木，要有攒攒聚疏散，以浓阴深浅分其远近，大处着眼，小处着手，把握其组织结构，运用各种笔墨技法来表现。
画树，必须到自然中去，仔细观察，认真研究树木的基本生长规律和特点。对一棵对，从不同角度进行写生，对树木形成深刻的理解，为山水打下坚实的基础。
一、树的组成
树木一般可分成五个部分，即根、干（或称树身）、枝、梢、叶。从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。
二、树的枝、干、根
树中，枝、杆、根都具形态。画时要交代清楚各自的转折关系，使从根至枝梢有一个形态渐变的过程。画树必使枝干上下多曲折，不要单用直笔。
三、树的皮纹
树种不同，树的皮纹也就各不相同，有光滑和毛糙、横纹和直纹、长纹和短纹的区别。
四、画树和笔顺
画树较多中锋用笔，所谓中锋用笔就是将毛笔笔尖运于线条的中央，这样画出的线条显得圆润。用挺劲的线条画出树干，称为“勾勒”，画树先学勾勒。勾勒的笔顺通常是先左后右。左上角向右下角倾斜的线自上而下；左下角右上角倾斜的线由下向上，以顺为宜。枝干先画主线(也称“倾向线”)，以便掌握整棵树的气势。
五、画整棵树的步骤
1.左树用淡墨勾出轮廓，再用淡墨渲染。一般有两种渲染方法，一是先用水打潮然后将墨染上；二是直接用墨染。无论用哪一种方式，用墨都要湿润，有条不紊，不过过急。
2.右树干后，用稍浓些的墨作雨点皴，皴出结构和树皮纹。皴笔干后再渲染，渲染是把皴笔打浑，使有厚重感。皴是用来表现裂纹和积存的泥垢。
3.用浓墨稍作皴擦，最后再画出树梢。
三步包含了勾、皴、染、擦四个部分，这是画树的基本顺序和方法。
六、树干的处理方法
嫩枝小树用笔可稍快而灵活。老干老枝用笔要慢而不滞，方显得苍老。无论是嫩枝还是老树，用笔线条要求抑扬顿挫，抑是将笔按得下，扬是提得起，顿挫是停顿和转折，线条的抑扬顿挫也就是线条的节奏感。
鹿角：指枝梢往上长的一类树木，在自然界中较为普遍。画枯树最难鹿角，难在多而不乱，枝干相叠不相撞。叠是有前后层次，撞是交十字成X和枝干平行。避免乱和相撞的方法是枝交“女”字形。
蟹爪：指树枝向下卷曲一类的树，形似蟹爪。发枝用笔自上而下，收笔处要有加锋之间，如书法线条，欲下先上、欲左先右，出锋时要有回意，处处注意藏锋。画画虽不笔笔讲究，但须有些意识，方能把握住用笔的线条，不至于轻飘打滑。
七、树分四枝
树分四枝，指的是一棵树应有前后左右四面伸展的枝梢。如从左右两面出枝只有平面的感觉，如若四面出枝即四面有形就有了立体感。树分四枝，不是平均对待，只要懂得树分四枝的道理，即使只画三两枝，同样可以有四面之感。树分四枝难在前后，古人将前面的枝称为“掩”，后面的枝称为“护”，意在画出前后的空间距离。由于大树主干经久磨砺，不断长高，树的主干少有生缠，所以树每露主杆，只在树枝上分前后左右，这是符合自然之理的，从构图上说也能起到明确主线，支撑画面的作用。
八、夹叶、点叶法
画叶有“夹叶”和“点叶”两种方法。凡是用线双勾成形的称为“夹叶”，而直接用笔墨点出叶形的叫做“点叶”。
图中上部勾圈的夹叶，又称圈叶，其轮廓线不一定要求很圆，线条不要太细刻，只求随意中有球体的感觉。
圆叶、圆点缩小即成胡椒点，相聚五个为梅花点，点时用笔可略快些，过慢气不连贯，就会松散。点子一组与一组之间要有聚散。
九、大混点、小混点
图中（一）是大混点，（二）是小混点，（三）（四）是变格的混点。
大混点多用于画雨景树木，方法是用清朋笔蘸淡墨，再在笔头上蘸些浓墨，使笔毫中有足够的水分，又使一笔中兼有多种墨色，然后横向落笔。下笔要肯定，勿多迟疑。点子要求笔笔分明又笔笔相融，温而有形，如觉得墨色不够，不要马上加，否则会使点浑化无形，只能等将干或干时再加。
十、破笔点
破笔点叶比较随便。但必须有整笔点的基础。破笔点有垂直点、横向点和斜点三种，可用秃旧之笔蘸墨后在调墨盘中垂直猛按几个，以笔含水份后笔锋仍然散开为佳。
破笔点以几笔整笔点使公示头聚拢，点法变化如（一），（二）是垂直的破笔点。破笔点不同于破笔干擦，它同样应有整笔点的效果，甚至更胜一筹。不同的仅是钭原用于整笔点叶的毛笔破开来点而已。
十一、松树画法
松树树皮如鳞状，树叶如针状，这是松树区别其他树的最大特征。画松树皮用笔要苍劲有力，毛而不光，用墨较重，还要有变化，如受光部淡些，背光部就要重些。
皴树皮不要一个个勾圆圈，要用长短不同、大小不同的方圆组成松皮，才不显死板。画整棵松树，树叶是由基本相同的单元组成，松针画法有半圆松针和圆松针两种，画松针时要注意参差错落和疏密的分布。
画松针一般由外向里画，初学者可能画不准确，用笔往往不能集中在中心，只有通过不断地练习，才可以避免这个毛病。画松针用笔的粗细，要根据画面的需要来确定，比如有时近景的松树要求画得重些，松针用笔就要粗些，皴松树皮用笔更要粗些。
十二、柏树画法
之一：画柏树切勿画成盆中之柏，要表现出柏树的高大、野疏的感觉。边线处理不要太强调，因为柏树的树皮皴法独具特征，有蛟龙盘柱之感，以解索皴和人字皴为主。
之二：传统山水中专门有一种点称为柏叶点，也称圆叶。图中柏叶点是在圆点的基础上，用浓淡、干湿、整笔和破笔分两次点成，点时应像雨点落地似有重量感。柏叶要画得繁而不华。
之三：图中（一）是传统的柏叶点。（二）是龙柏的发干，小树密，大枝堂有扭转向上之势。（三）龙柏点叶直中带圆，叶抱干而生，树头窄，呈圆柱塔形。
十三、杨与柳
人们常将杨和柳混为一谈，其实杨和柳是两种树。图中（一）是柳树，枝条下垂。（二）是杨树，枝梢上仰。
柳树的画法
画柳不论疏密，用笔不论柔劲，只求自然。柳条的线条不可过细或过粗，过细尖刻，过粗成肥条。画柳条取势在枝干，要注意参差。随干出枝，随枝发条。画柳叶应随季节不同而有所区别，图中（一）为春柳，嫩芽初绽，（二）为夏柳，叶密下垂。
十四、椿与槐
椿树和槐树的树叶结构差不多，均是对生的。椿叶大于槐叶。点叶时椿树要先勾主筋再点叶，槐树无需勾筋，只要点出大致形状就可以了。掌握叶的“对生”和“轮生”是为了画时可按其形态，找到表现的方法。
整棵椿树的画法：画树常用形断意连的表现手段。图中右干被左干之叶所断，不能因此而放松对右上段树干的描绘。
十五、枫树画法
（一）传统的三角形双勾枫叶画法；（二）枫叶系掌状结构，由三笔或五笔组成一叶，用笔方法近似撇竹叶，要求平扁，可用侧锋。（三）枫叶较多平出，画时须注意透视关系，自然界中的枫叶，有一种横向层层上叠的感觉。
十六、银杏树干的画法
银杏树又称白果树，此图为了表现其古朴苍劲，除运用双勾线条外，又参用了画山石枯湿笔并用的技法。先将较干枯之笔勾出树身，趁其未干，用湿笔沿线外断断续续、若接若离地再勾一次，最后将其余的枝干画成。使二根线条的枯湿互相渗化、互相补充，达到苍润的感觉。
十七、芭蕉的画法
（一）双勾芭蕉最忌呆板，用笔线条流畅。先勾轮廓，再勾叶脉，勾叶脉要顺叶的起伏之势。（二）点叶芭蕉完全是靠墨色和笔的各种变化来表现的。先用线条勾干，后用笔点出大小不同的墨块组成叶，落笔须肯定，宜在墨色未干时勾叶脉。
十八、杉树的画法
杉树的种类很多，一般画中常见冷杉和杉木树两种，其中冷杉属松科植物，所以形若松树，如图（一）（二）是峨嵋山中的杉。由于冷杉生长在气候多变寒风凛冽的高山环境中，要表现其饱经风霜、倔强挺立的性格，画时除了大枝干线条要见力度外，细小枝条亦应同样对待。图（三）杉木属杉科植物，它生长在平原上。古人掌握其大枝轮生，螺旋状排列，蓬松感的特点，概括出这种类型杉木的典型画法，它完全是以中锋线条来表现的。
十九、梧桐的画法
梧桐树皮纹光而滋润，树纹的皴法宜用较淡和较湿的笔墨作卧笔横刮，不宜皴得过多。树叶柄较长，叶呈大掌状。
梧桐干与桃树干的异同：桃树和梧桐树皮纹均为横纹，画时应注意其区别。梧桐树身粗，树纹较宽，桃树树身细，树纹较密。梧桐树枝干较多弯曲，桃树枝干多挺直。皴桃树皮除了卧笔横刮外，还可以间以线条，线条也可以用卧笔，左右来回拖，使线条产生于有意无意间，同皴法结合起来。
二十、桃、李、梅树的画法
桃、李、梅树形极其相似，只是在点花的颜色有所区别。李花用白粉点，梅花可红可白。但要注意梅树先开花后出叶，桃树开花时枝头已经有嫩叶，如图中（一）（二）（三），图（四）点花时要注意花形，传统山水中常用梅花点来点梅花和桃花。
二十一、藤蔓植物的画法
藤蔓植物，茎细长，性柔且韧。藤条攀附而长，所以树有多高，藤也会有多高。此图为双勾藤画法。藤条并不是很圆的，转折处常呈扁薄状，双勾时不必拘泥于两线之间的均匀。藤条多曲折，变化也很多，有老条枯藤，有荡如秋千，正因为是攀附它树生长的，所以总有寻找攀附物的姿态。
藤蔓的写意画法：图（一）写意藤的画法，图（二）（三），写意藤蔓的画法，用笔要流畅得体，要处理好线条的转折关系及藤条和树的关系。
二十二、竹的画法
画竹先画竹干，再添枝叶。画竹叶似写撇，落笔后顺斜势迅速提起。叶向上者为篁，篁是新竹。叶下垂作密林。园林中竹子可画得秀雅多姿。深山野谷中的竹子须画得幽深。
二十三、多棵树的画法
两棵树的画法
画两棵树须有初步的组织法。或并拢，或分开。即有分有合，不能平行，不能重复另一棵树的造型。图中（一）两棵树外形虽是相对独立，互不接触，但必须有左顾右盼之势；（二）两棵树的趋势基本一致，点叶时前浓后淡，使之既稳重又有空间感。
三棵树的画法
画三棵树，组织安排就较前复杂，要注意章法。若三棵树画得距离相等，就不是好的构图。所谓有章法，就是将三棵树画成有机的组合体，使其有紧有松。例如：将三树树紧密相依，另一棵位置略远。同时，将两棵树可以作交搭，使愈见紧密，如（一）。（二）右面挨得紧的两棵树少作交搭，由左树同其交叉，使紧中有松，松中有紧，成为一个整体。两棵以上的树点叶要运用不同的方法，使画面丰富，若是同一种类的树，也应考虑有不同的处理方法。
中景树的画法
画中景树细部描绘要简单，画出树干，交待主要的树枝，点上树叶就可以了。虽然如此，但也要注意中景树的造型。中景树在画面中的作用是使景拉开距离。透视最基本的原理是近大远小。同一棵树，我们离它近些就感觉大，离它远些感觉小，这是视觉的差别，切不可把大树在中景中误画成小树的感觉。
远景树的画法
同中景树相比，远景树一般不画枝，画枝亦从简。画远树只要一干直上不分枝叶，加横点或横线，以成树形。也有不画树干，只作横点的。
双勾枝干分粗枝干时，要注意结构关系，应表现出前、后、左、右四个方向，即古人所说的“树分四枝”，这样才符合自然形态，才能表现出树的立体感和空间关系。
点皴法画树干
1：中锋运笔，由下至上勾画出主干，留出空位添次干，大致写出树的倾势。
2：出小枝，注意树分四枝的原则，即树干前后四面八方出枝的情形，然后用淡墨对树干加以皴笔。
3：蘸浓墨，对树干进行点苔，注意墨点的大小和组合排列。
4：用淡墨对树干的阴面进行点皴，待墨色快干时，可以用稍浓的墨色进行复皴，增加树干和体积感，最后用重墨补点。
王飞飞-青绿山水之树的画法01王飞飞-青绿山水之树的画法02横皴法画树干
1：先勾出树干一侧的轮廓，运笔要加强顿挫转折，才能矫健多姿。侧锋运笔，从左往右出皴笔。
2：完善树干，浓墨点出老桩。画树根，树根是支撑整棵树势的基础，要立稳、扎得牢。
3：继续横向添加皴笔，树干的阴面可用墨稍重一些，横皴法常用于椿桐一类的树。
4：墨色稍淡，继续添加皴笔，增加层次，丰富细节，根部可留白。
竖皴法画树干
1：双勾画出树干，注意树干与树枝间的树杈，一般不小于九十度。
2：露根，竖向运笔皴画，先刻画出阴面。线条排列应下紧上松，下实上虚。
3：生枝，交叉处要预留位置，最后调整完善。竖皴法常用于画椿树。
疤节法画树干
1：老树的树枝上常用大的节疤，可先画出节疤的位置。
2：然后依疤痕由下至上画出主干的轮廓线，树干的转折处可加皴笔。
3：生主枝的辅枝，然后加皴线，最后用淡墨对树干的阴面进行点染。
解索皴画树干
1：在起笔之前，确定好树干的倾势，取局部，顺树势勾画，淡墨浓墨混合而用，不可单一墨色。
2：由上生辅干，由下露根，解索皴画树干，勾即皴、皴即勾。
3：完善上发枝，并对阴面进行皴画，添加一些节疤等细节。
4：完善树枝，丰富树干细节，要注意树的生长规律，即上小下大，树干要四面生长。
5：完善根部，用淡墨对树干进行点染，亮面留白。待墨色干至七成时，用浓墨在背阴处略加破醒，增加树干的精神。
连圈松鳞法画树干
1：双勾法立杆取势，直中有曲、曲中有直。沿着树干的阴面勾画鱼鳞纹，纹案的大小形态依树势而定。
2：露根，加节疤。
3：继续添加鱼鳞皴笔，主要丰富阴面的层次，亮面稍作交代。
4：为树干染墨色、加擦笔，浓墨在背阴处略加破醒，最后整理完善。
金钱松鳞法画树干
1：确立树势，先画出节疤的位置。
2：勾画出西面的树干轮廓，顺势画出树根，墨色可稍淡一些。
3：画出东面树干的轮廓，画树干的轮廓线不要一笔到底，依照树的阴阳向背确定墨色和线型。
4：由下至上添皴笔，纹理圆如铜钱，勾时由内向外画线。
5：继续添加皴笔，直至完成，然后用淡墨对树干进行罩染，树根可以留白。
工笔画基础课程《各种叶子的基本染法》
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