草木不仅有生命，且有灵性，神交自然，逸情草木，表达对草木花禽生命状态的关爱，由细微处臻于认识的澄明和通达，乃人生之大乐。
我近二十载从事花卉草木、鸟禽草虫工笔绘画之事，更亲近并细察周边的草木、花卉，渴望回归自然与花草为伴，返璞归真，追求心灵的宁静与和谐。
远离尘嚣，放弃浮华，寻找本源清净之地，这是我追求的心灵状态。
羡慕松下听琴、林间看泉的通脱潇洒，羡慕柳烟荷影、梅兰绰约的怡然高洁，然而，古人的生活情景已恍然昨日，内心的文人生态是否安在？
冬日浓阴，雾浊似浮粉尘，草木发暗或落叶，看起来就要进入休眠期。隔壁邻家花园，枯蒿和荻花集褐带灰，其下草根枯白，衰草里看不见一片冬性杂草的青绿，而在晨雾的浸染下，一派衰微里也有深沉的棕紫，只是历经风霜岁月的厚重之色。
对草木之爱，不仅是出于习惯的观察，更是本性使然，我钟情它们千姿百态无言生长的本质。在京郊南苑清荷书屋度过的幽静岁月里，花木成为一种情感寄寓，一种象征，一种境界，它是天地的恩赐，也是注定流逝的美好。
正月初六日，早晨出来散步，野外有斑鸠在高树上交互啼鸣。欣然望去，城边的隙地上，融雪与积雪之间，野斑鸠与家鸽成双落下，寻觅奔逐。鸠、鸽同科，鸽大于鸠，鸠色灰褐而羽尾略长。我曾在家中玻璃房养过几只，但后被黄鼠狼叼去，令我心颤痛惜。
几日后再去野地，“咕咕.......”“咕咕......”斑鸠催春，高亢的叫声，带着颤动的滑音，声声相接之中，白雪消融，树芽萌动，麦苗返青，野草纷生。这时候，墙根的草开始萌芽，贴着墙角链接成一条条醒目的春色线。
阴湿的地面上，回黄转绿的草们暗绿、青绿、灰绿混合着，厚簇簇的已连成小片。此时，老树也在暗发生机，杨树和柳树不用说，老椿树珊瑚状的丛枝，似未发花时的枯枝牡丹；樱桃树的花蕾圆鼓鼓地，像火柴头和花椒籽，杏树的花蕾挣脱蜡质的芽皮，隐约已露出了嫩白的蕊。
走在野地，我常常感奋不已，经历了严寒霜雪的后，万物依然欣欣然，并不为曾经的苦难颓废，就连曾经在寒风里折腰的芦苇，也摇曳在阳光之中，酝酿着新的一季葳蕤。
是啊，春天的树枝，尽管还有秋红般的颜色，但季节的轮换里有着不可遏制的生命律动。石榴树花开了，红桃和粉杏也开了，丁香吐叶时，连着花蕾也传递出来，柳絮一样翩然。小鸟呖呖鸣叫，从这一枝跳到那一枝，树枝轻微弹动，花瓣雪花一样纷纷扬扬。古寺遗址里，老杏树扎扎实实地结了一头花蕾，隔老远就可以闻到它散发的芬芳。
立春之新草，清明之绿草，小阳春之碧草，乃一岁青草最可记忆之三重境界。三阳开泰之际，绿芽如虫，森森蠕动情状，出人意料，花开之时，更能给人惊喜。
在《草虫系列》里，我努力表达这种场景：在疏落清寂的格调里，画清秋时节野草一丛，蜻蜓在飞，蚂蚱爬来，粉蝶翩翩起舞。草叶勾写疏朗，用笔自由，体现风卷叶转的生动形态，注重粗细变化，起落得秀，利爽得神，表现一种春寒肃静的感觉，渲染了画面情调。
画中蜻蜓的处理，认真研习了白石老人的画法，阔而透明的翅膀用细线勾染，力求韵味淳浓。头胸尾之处理，在细腻里尽显圆转之形，透视之妙。画中的蚱蜢，取仲秋时分枯色始从脚尖浸染竭黄的形态，让人想到秋后丝丝缕缕愁绪爬上心头的时刻。总之，要在画面形成一种紧松有度的美的形迹。
在我看来，白石老人笔下的草虫境界最高。老人画工笔草虫非常细致，细到纤毫毕现的程度。草虫的触须细而长，真有一触即动的感觉，这是细笔中形神兼备的表现，是经过详细的观察草虫动态之后才能描绘出来的。白石老人创造了比真虫更精炼更生动的艺术形象，他在五十八岁时细笔写生蟋蟀，蝴蝶，蜜蜂等，六十岁后开始由细笔改工笔草虫。画工笔草虫先要选稿，从写生积累的草虫稿中找出最动人的姿态，取舍加工，创造出精炼而生动的艺术形象。之后，把这形象的轮廓用透明薄纸勾杪下来成定稿。画工笔草虫，先把拟好的草虫稿子用细骨针将外形压印在下面的纸上，然后把稿子放在一旁参考着，用极纤细的小笔，以写意笔法中锋画出。虽然是在生宣纸上，但能运笔熟练，笔笔自然。细看，草虫“粗中带细，细里有写”，有筋有骨、有皮有肉，没有数十年粗细写生功夫是画不出来的。
这只蜻蜓，细看翅膀，瘦硬轻挺，具有透明感，非常生动自然。在画法上，用笔有去有来，十分清晰。再看几条腿，用笔一提一顿、一转一弯，就把虫腿雄健有力，为支持整个身体重心的特点抓住，特别是关节交代清楚，笔断而意连，生动活泼。
我在京郊南苑的画室周边，常常有花草相伴，禽虫飞往不断，便注意观察记录写生。
蜻蜓：此处常见的一种是红蜻蜓，也就是白石笔下最是熟悉的那种蜻蜓。另有一种纯黑的蜻蜓，身上、翅膀都是深黑色，大家叫这鬼蜻蜓。因为色彩对比鲜明，时常出现在我的画中。
遥想儿时，家乡的蜻蜓有一种体态极大，头胸浓绿色，腹部有黑色的环纹，尾部两侧有革质的小圆片，叫做“绿豆钢”。这家伙厉害的很，飞时巨大的翅膀磨得嚓嚓地响。或捉之置于室内，它会对着窗玻璃猛撞。另几种常见的蜻蜓，有灰蓝色和绿色的，蜻蜓的眼睛很尖，但到黄昏时眼力有点不济，它们栖息着不动，从后面轻轻伸手，一捏就能捏住。
玩蜻蜓有一种恶作剧的玩法：掐一根狗尾巴草，把草茎插进蜻蜓的屁股，一撒手，蜻蜓就带着狗尾巴草的穗子飞了，现在想来，有些残忍了。
蝈蝈：有一种叫秋蛐子，较晚出，体小，通身碧绿如玻璃料，叫声清脆。有时跑到画室鸣叫，给宁静的氛围增添了不少乐趣。
蝉：听邻居讲，蝉大体有三类，我们院子里的是一种叫“海溜”的蝉，个大，色黑，叫声宏亮，是蝉里的楚霸王，生命力很强。我曾经捉了一只，养在室内的水竹和芭蕉中，活了好几天。还有一种叫“嘟溜”，鸣叫时发出的声音平缓。还有一种叫“叽溜”，最小，暗褐色，也是因其叫声而得名。
时令到了秋天，在往返画室的路上，时常能捡到僵死的蝉，摆到画室的案桌上，有好几只，僵硬的标本，已经没有了夏天时的灵动，不仅让人慨叹生命的无常和短暂。
蝉喜欢栖息在柳树上，古人常画“高柳鸣蝉”，是有道理的。螳螂也入我画，院子里的螳螂很好看，它的头转动自由，翅膀嫩绿，颜色和脉纹都很美。
还有纺织娘，我在甘肃陇南阳坝写生时住山上草屋，晚上灯光的诱惑，第二日清晨总能见到几只，捉来玩玩很有情趣。
蝴蝶：明人在花木类考中这样描述：蛱蝶，一名蝴蝶，多以蠹竹所化。形类蛾而翅大身长，思翅轻薄而有粉，须长而美，夹翅而飞。其色有白、黑、黄，又有翠绀者，赤黄、黑黄者，五色相间者。最喜嗅花之香，以须代鼻。其交亦以鼻，交后，则粉褪，不足观矣。然其出没于园林，翩跹于湖畔；暖烟则沉蕙茎，微雨则宿花房；两两三三，不召而自至；蘧蘧栩栩，不扑而自灭。诚微物之得趣者也。
蝴蝶是大自然中的天使，春天，它在花丛中翩翩起舞，轻盈优美，和美丽的鲜花相互映衬，使大自然更为明媚动人。
文章说蝴蝶“多从蠹蠋所化”，从科学的观点来讲是不对的，但从艺术的境界来说却有无尽的联想。古人有“化生”之说，认为某种生物能“变化”成为另一种生物。蝴蝶从何“化生”，说法也非常之多，梁山伯与祝英台的化碟无疑是最凄美的。
现在我们能够欣赏观摩的最早草虫绘画作品，是五代后蜀黄荃所作“写生珍禽图”。该图平面排列了不同种类动态的鸟，草虫，由于神情安详的动态，静心深入的画法，一种雍穆气息迥出其表。观察物象之精、处理有序之美、笔意精微之妙，是黄筌的特点。蝉和蜂的头部结构是那么清晰，胸背部透明翅膀的生长结构刻画也极准确精到，并且在极细小的透明薄翅脉络上，竟然还用淡淡的轻墨勾了硬挺的线条，增添了羽翅微微有力的质感。蜂足更是劲健双勾，关节转折处尤见用心。在形态处理上，除蜜蜂动态取侧面稍转的姿式，得黄筌性情中固有雍穆感外，勾线的墨色浓淡也起着很好的节奏作用。如头部淡线条中以较深的墨色画了眼睛、口，有画龙点睛之功，草虫淡中有深，深中有淡，增加了节奏中的变化而更加微妙生动。
古人的绝妙心思，由此可见。
辛夷、玉兰：《蜀本经》云：树高数仞，叶似柿叶而狭长。正月二月，花似着毛小桃，色白而带紫，花落而无子，夏杪复着如小笔。
《本草拾遗》云：今时所用者，是未发花时，如小桃子，有毛，未拆时取之。此花，江南地暖，正月开；北地寒，二月开，初发如笔，北人呼为木笔。其花最早，南人呼为迎春。
《本草衍义》继陈藏器之后说：辛夷先花后叶，花未开时，其花苞有毛，光长如笔，有红紫二本，入药当用紫色者。
当早春余寒犹烈，北京街头白玉兰花就热热闹闹地开起来了，满树琼瑶，随风飘香，使刚刚苏醒过来的春天充满了勃勃的生机。
尤其在天安门一带，红色宫墙的映衬下，玉兰花迎风齐放，生机无限。它的别名，又称应春花、望春花，怪不得明代的画家、诗人沈周对它赞誉备至：“翠条多力引风长，点破银花玉雪香。韵友自知人意好，隔帘轻解白霓裳。”
白玉兰是一种很受推崇的观赏植物，奇特之处在于先花后叶，“花落从蒂中抽叶，特异他花。”而花色晶洁如玉，清香袭人，《广群芳谱》载：“玉兰花九瓣，色白微碧，香味似兰。”
惠兰：创作兰花系列的冲动，源于对传统经典的喜爱。
中国古典诗歌历来推重“冲淡”之美。兰的幽香，也是如此。它“瘟瘟无所”，淡而幽远。它不像有些花香那样，强烈地刺激着人的嗅觉，而是若有若无，似断似续，才有所觉，忽而又逝。这也就是“冲淡”的风格和美质。它恬适、静谧而幽远，这是一种只有在独处静默中才能体会到的情趣。《群芳谱》中说：“兰幽香清远，馥郁袭衣……纯以情韵胜。”这情韵，也就是“冲淡”。
写生兰花、写其形观其色，“体兼彩而不极于色”，它不求姹紫嫣红的璀璨，只是在淡黄中略兼淡绿淳白之色。这是一种色彩，也是一种脱俗的、冲淡的风格和境界。
兰香是怡人的，也是圣洁的。当你嗅到清幽淡雅的兰香，不觉将鼻子凑近了它，这时，那诱人的清香却又似乎消失了。兰，不喜欢人们的亵玩亲近，它只在你无意之中，若有若无地，断断续续地忽而飘来一缕细细的清香，却使你感到它香得刻骨铭心，为之心神一清；然而它又悠然而逝，留给你无穷的回味和追忆。
古人画兰，特别是在元人的笔下，墨清笔逸，秀气动人。兰叶之长，根茎轻出如流风，兰叶之动，叶尖重按如浮云。花净白，灼日而忧伤，灵气飞动，色彩幽冷而明澈，风度雅静而渊深。我画兰花，特别是表现惠兰，在观察写生的基础上，把握兰的幽香品格，以幽淡的色彩，迷蒙的格调，让将落未落的花瓣传出幽幽的神韵，使人有暗香浮动的感觉。
历代画兰高手，只能做到“以意取似”，即根据画家自己的鉴赏情感把兰画好画真，至于兰的全部神韵，却又是淡到不著形迹，只能得之于心，纸上是永远画不出来的。
水仙是多年生草本植物，冬天把它的鳞茎养在盛着清水的盆里，不久就抽出碧绿的叶子，开出一朵朵白色的小花。水仙的香气十分淡雅却又沁人肺腑，国人爱用洁白精致的瓷盆养它，一几之上，置一盆水仙，看清波卵石之中吹香弄影，室内倍添恬静。古诗中常把水仙比作不染俗尘的仙子，冰肌玉骨，莹洁光润，真是再恰当不过。黄庭坚作诗咏叹“凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。”
宋代赵孟坚的《水仙图》是南宋画中气度非凡的作品。该卷水仙丛生，通观茂密秀实，疏密起落的结构，意态清逸，超凡绝世。是上乘之作。我所绘草木系列作品，有几幅是专来表现水仙的。主要处理办法是用高古游丝描的细线，如丝如淡的边缘勾勒，然后用水墨清淡晕染叶面，在手工古色麻纸的映衬下，如同烟灭在古远的清净世界，有离尘之感。通过平实的刻画，雅淡的视觉，犹如仙子踏波的无垠境地。
竹：画竹的人很多，要想画出新意，很难着笔。
后来，看到许友的一段文字“砌屋虽不大，不可不留隙地种竹。栽三四根，一二年后，子孙长养，其黄老者删去，饱受月声雨色，何异万壑千山”。这段文字给我以启发：“月声雨色”，月何以有声，雨何以有色？然而把雨跟竹林联系起来，却真的可以构筑理想的境地。
当月色朦胧之夜，风动篁竹，发出一片低沉的萧萧之声，似流水，似音乐，又似人模糊的私语……这是月色和竹声交织而成的音乐画面，称之为“月声”，可谓深得其情致和神韵。
而当微雨初霁，那一枝枝被雨水洗得干干净净的竹子，显得格外地青翠亮眼，连竹林中弥漫着的薄雾，也透着淡淡的绿色；竹枝竹叶上残留的几滴雨珠，就像缀在翡翠上一颗颗闪亮的珍珠。这“雨色”两字。对于描绘竹子来说，色彩又是何等鲜明！
屋前屋后有了这样一片竹林，让你时时在其中饱看“雨色”，倾听“月声”，领受着大自然最美妙的声音和最动人的色彩，那就像置身在千山万壑之中，人和自然完全地融为一体了。
梨花：梨花腻白如玉，绰约有态。江南二月，每多风雨。此花经雨，转觉姿媚动人。月下亦佳，所谓“梨花院落溶溶月”也。——《北墅抱翁录》
唐代边塞诗人岑参曾以梨花比雪，他形容边地的雪景“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；而《广群芳谱》则以雪比梨花，说“二月间开白花，如雪六出”。所以梨花之美，正在其洁白如雪的素静，淡极而始见其艳。
古人赏花，善于发现花在怎样一个特殊的环境中最能展示出她的美质。江南早春，每多风雨，然而梨花经雨，却更显出她的清丽和柔媚。宋.赵福元《梨花》诗云：“玉作精神雪作肤，雨中娇韵越清癯”。《长恨歌》中也有“梨花一枝春带雨”一句，原是以带雨的梨花来形容流泪的美女（已成为仙女的杨妃），但反过来也把雨中梨花那种楚楚动人的美丽表现出来了。
雨中的梨花有如此的娇韵，而月下的梨花，她的柔媚的白色和皎洁的月光互相映照衬托，“梨花院落溶溶月”，这是梨花的精魂，她的魅力足以盖过动人春色中的万紫千红。
“独鸟”“栖禽”一直是我花鸟创作的一个主题。画面上，常有一禽，或引颈眺望，或低头思索，背景大多是一望无际的秋水，或夕阳西下时孤云舒卷，轻烟缥缈的景致。这清清的世界，是凄迷的，是宁静的。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人带入幽远的遐思。
屈原在楚辞中描绘“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。搦搦兮秋风，洞庭波兮木叶下。白蘩兮骋望，与佳期兮夕张。鸟萃兮频中，罾何为兮木上？沅有臣兮瞿有兰，思公子兮未敢言.......筑室兮水中，葺之兮荷盖。荪壁兮紫坛，播芳椒兮成堂。桂栋兮兰栳，辛夷兮药房。罔薛荔兮为帐，薛蕙棉兮既张......”虽然场境不同，但瑟瑟的秋风又起，萧萧落叶飞下，渺渺的天际中充满了一样无言的寥廓。
莫晓松：年生于甘肃陇西，年毕业于西北师范大学美术系。年毕业于中央美术学院郭怡花鸟画高研班。现为北京画院专业画家，国家一级美术师，全国青联委员。
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